Перед просмотром случился у меня приступ женского логического мышления (женщины поймут, да)
Пытаясь вспомнить название, я перепутала “Бабадука” с “Синистером”. Объясняю, почему.
Оба фильма – страшилки
В обоих – поименованный ужасный персонаж.
Оба засветились в последнюю пару сезонов.
И главное, у них похожи названия.
На потрясенный вопрос любимава “чем же похожи-то???”, объясняю отдельно:
оба – имена собственные
оба – из трех слогов
оба используют группу сходно звучащих, э-э-э, ладно, звуков – правда, в одном случае глухих, в другом – звонких, но принцип же ясен – ббдк, снстр!
Логично же?

Ах да, о фильме.
Книга про Бабадука, нарисованная вручную, дивно хороша. Очень сильно лучше кина.
Самый страшный момент фильма – когда за нашей стеной соседи уронили что-то очень тяжелое. В три часа ночи.

Очень симпатичная комедия о том, как американка Анна (Эми Адамс) отправляется в Ирландию, чтобы воспользоваться местным обычаем — самой сделать предложение своему мужчине 29 февраля в день святого Освальда.
По пути встречает она хмурого и красивого владельца маленького бара (Мэттью Гуд), который за немалую плату должен довезти ее в Дублин.
Совершенно роскошные виды пасмурно-зеленой Ирландии, забавные встречи и диалоги, Эми Адамс очень мила, а Гуд еще милее.
И один минус, который нужно кротко перетерпеть, хотя уже хочется выругаться, потому что — везде и часто:

в конце фильма наступает время прочувствованных бесед героя и героини. Вот уже все ясно, все довольны и счастливы (комедия, если что), но тут один пускается в трогательное выступление, и оно длится и длится, потом сантименты подхватывает второй и тоже можно в окно посмотреть, в кухню сходить чашку поставить…
Навскидку могу штук пять перечислить хороших фильмов, которые испорчены чрезмерно слащавыми затянутыми концовками. Та же прелестная «Прогулка в Облаках» с Киану Ривзом, или «Стажер» — там дуэтом сахарят Хатауэй и Де Ниро, или вот прекрасный фильм «Любовь по правилам и без», где сладко поют сладкие слова Николсон и Дайан Китон, до самой концовки — безупречные смешные и очаровательные герои…
Ладно.
Это маленькое огорчение в хороших фильмах можно перетерпеть.
А в «Как выйти…» актеры закончили одну из подобных душещипательных сцен очень славно — совершенно пьяная Анна, романтическим вечером значительно рассказывая спутнику о его замечательности, закончила тем, что наблевала на его ботинки. (и все равно эта сцена могла быть в три раза короче, оставаясь такой же смешной))).

“Голос монстра”, хотя, наверное, “Речи монстра” вернее по смыслу. Мрачное фэнтези (экранизация книги) о трагедии умирания. Мама совсем безнадежна, мальчику нужно это все прожить и как-то жить дальше. Ночами приходит к нему монстр – ожившее тисовое дерево (дивный, кстати, великан, именно чудовище), и они говорят о всяких очень непростых вещах. Главная мысль – мир совсем не так прост, как хотелось бы. И весьма сложно разобраться, где в нем хорошее, а что в нем плохое.
Хороший фильм. Сигурни Уивер играет бабушку мальчика, прекрасно играет. Еще там отличная анимация вставками.

А вот нашумевший шедевр Пола Верховена “Она” с Изабель Юппер в главной роли мне не понравился. Вот все же хочется, если сильные чувства, пусть они четко оформлены. А от этого фильма ощущение, как от наперченной каши, размазанной по тарелке. Вроде и остро, а не подцепишь, пока до рта донесешь, соскучишься. С идеей там все ясно и она, ну, очень хороша. Но вяло как-то она рассказывается.

“Орел девятого легиона” – не слишком новый фильм о римлянах в Британии.
Экранизация романа Розмари Сатклифф.
Прекрасный исторический боевик, снятый традиционно, без нынешнего компьютерного картона (тьфу тебе, Тарсем Синг с твоими Бессмертными войнами и скудными павильонными съемками), с солнцем, ветром, пылью на волосах и доспехах, с переживательным сюжетом и хорошими мужиками, вернее, почти мальчишками в главных ролях, оба не супермены, но оба воины и в это верится.
Фильм по-хорошему экзотичен, невероятно красив пейзажами и народами, одни дикие туземцы Британских островов, с лицами, крашеными глиной и с ожерельями из клыков на шеях, чего стоят.
И новенький совсем пирожок Тима Бертона “Дом странных детей мисс Перегрин”.
Экранизация книги Рэнсома Риггза.
Прекрасная, очень красивая страшилка с дивными мерзкими чудищами на фоне открыточных пейзажей. Я не любитель Бертона, многое смотрела-плевалась и не досматривала, но к “странным детям” претензий нет, правильная страшная сказка.
Спойлерить не буду. И все три книги, по которым снято, хочу теперь прочитать.

Дальше вы понимаете, будут всякие хитрости для великого соблазнения столичного метросексуала, и связанные с этим смешные и нелепые, иногда веселые, а иногда печальные ситуации. То есть ничего внезапного, плавное течение жизни.
Фильм однозначно можно смотреть, я бы сказала, нужно смотреть. Вполне даже и пересматривать, потому что ирландец Брендан Глиссон, играющий самовыдвинутого мэра, просто чудесен.
Почему-то в сети в рецензиях на фильм постоянно повторяется эпитет «миленький». Миленькое такое кино на разочек. Очень мило, хотя и без особенных дивностей.
Нужно бы остановиться и приглядеться, насколько же эта милота иронична. Ирония, причем, что ценно, не издевательская, а очень человечная, начинается с первых же кадров, мягко пародирующих народные сказания о великих героях. Которые, посвятив день трудам и ратным подвигам (по сюжету, славно порыбачив на промысле), отдыхали на пирах (посиживали в баре) и после восходили в супружеские спальни, гордо зачиная достойное потомство (в фильме весь поселок по ночам стонет и охает в после-ужинное сонное время).
Каждый эпизод фильма, при всей его простоте, смотрится не фальшиво и не вторично. А просто — смотрится.
Так что, вместо миленькости я бы сказала другое: фильм полон милой иронии, немного печальной, потому что он говорит не о сказочном райском уголке, чьи плюсы открываются доктору, ах. А о перестройке собственного сознания в условиях именно этого мира, не другого. Работай с тем материалом, какой у тебя есть, так охарактеризовал когда-то мне собеседник притчу о нерадивых виноградарях. Живи в том мире, который вокруг и сам сделай для него что-то.

Хороший и очень неторопливый фильм про очень большие скорости. Энтони Хопкинс сыграл гонщика-мотоциклиста Берта Монро из Новой Зеландии, который двадцать лет доводил до ума старый мотоцикл «индиан», потом (в возрасте 68-ми лет) поехал с ним в Америку, чтобы на соленых равнинах озера Боневилль победить и обогнать всех подряд на чудовищно старом и диком с виду драндулете.
Интересно, что на момент съемок фильма Энтони Хопкинсу было ровно столько же лет, сколько Берту в кино — шестьдесят восемь.

Фильм биографический, все, что касается мотоцикла, хронологии и скоростей, там указано достаточно точно.
И кстати, рекорды Берта Монро для мотоциклов объёмом до 1000 см³, которые он ставил в шестидесятые годы, до сих пор не побиты)))
Хороший фильм, второй раз смотрю его.
И конечно же, очень хороша череда персонажей, которых Берт встречает на пути к гонкам. Вредные соседи дома (которые присматривали за гаражом и лужайкой, пока шумный их сосед находился на другой стороне земного шара), премилая немолодая девушка-трансвестит Тина (которая помогала Берту в его первом знакомстве с Америкой), старый индеец, что подарил ему сушеные собачьи яйца для лечения простаты, веселая публика на гонках, да все хороши. Встречи и беседы в фильме достаточно символичны, но без пафоса, как например, в «Форресте Гампе», где каждый персонаж олицетворяет явно. Новозеландцы и американцы Берта Монро — тоже олицетворяют, но без детсадовского проговаривания по складам для лучшего вбивания в голову.

Вот это сочетание неторопливого (ибо сам Берт в исполнении Хопкинса весьма нетороплив) путешествия к мечте на обратную сторону земного шара, с теми невероятными скоростями, из которых его мечта состоит, делает фильм очень запоминающимся. Потому что есть целая категория биографических фильмов о настоящих людях, совершающих настоящие поступки и многие из них хороши. Этот дополнительно хорош именно неторопливостью повествования. Она как бы олицетворяет уверенность Берта в том, что и как он делает.
— Поздравляю, Берт, кричит ему сосед, ты вернулся… Так ты что, снова начнешь шуметь по утрам? (упавшим голосом)
— Спасибо. Да, начну, конечно, — мимоходом, отправляясь открывать свой гараж, сообщает старик.

Indian Scout Munro Special ‘1920-67, построенный Бертом Монро

По ходу визитов вскрываются неловкие детские тайны и явлена зрителям и самим героям галерея вроде бы чудовищно ненормальных родственников, каждый из которых повернут на чем-то нелепом. Но в итоге становится ясно, что именно это многообразие не-нормы и есть плавное течение жизни. И она намного прикольнее, чем выверенная стильная жизнь успешной пары, ставящей галочки на карте мира после посещения очередной пляжной страны очередного отпуска только вдвоем.

И невероятно смешной полнометражный мультик
«Секретная служба Санта Клауса». 2011 г

(в оригинале «Рождество Артура»)
Его совершенно незачем пересказывать, сюжет прост и вообще, можно было взять совершенно любой сюжет, главное, пусть на экране постоянно находится династия Клаусов, начиная от хитропопого дедушки на пенсии, у которого от темпераментных споров постоянно вылетает вставная челюсть, флегматичного Санты при исполнении, его любящей деловитой жены, его двух сыновей — супермена Стива, продвинутого мачо в новогоднем камуфляже, и ботаника Артура, и — заканчивая всеми без исключения остальными — туповатыми истеричными эльфами (детей, оказывается нет! рождество — выдумка! отменяем рождество!), оленьей упряжкой, спрятанной в дальнем стойле, антикварными санями по имени Ева, мастером упаковки эдьфицей Бриони, домашним оленем в отставке, летающим зверьем парка Серенгети (список можно продолжить)…
Феерическое метание в санях по небу над всеми материками с последним подарком в попытке успеть вручить — настоящий подарок зрителям. Отличные диалоги и гэги, без утомительного мелькающего в глазах бессмысленного каскада скоростных эскапад, которые так утомляют в компьютерной графике. Очень рекомендую.